Überblick offene Workshops

Kennenlernen verschiedener Möglichkeiten für den Einstieg in einen offenen Malprozess; Erfahrungen sammeln bei der individuellen Umsetzung; den Malprozess lange offen halten, um ein Bild intuitiv weiterzuentwickeln; Schritt für Schritt wesentliche Bildinhalte finden und verdeutlichen; Strukturen und Formen herausarbeiten, die dem Bild individuellen Ausdruck und Inhalt verleihen.

Musik und Klänge als Ausgangspunkt für Malerei; Töne verwandeln sich in Linien, Formen und Farben; Rhythmen spiegeln sich im Schwung des Pinsels; Experimente mit Klangteppichen, Kompositionen und Livemusik; Atmosphären aufnehmen und in eigene Bildsprache übersetzen; Malerei wird zum Tanz der Farben und zum Spiel zwischen Ohr und Auge.

Meditation und Malerei verbinden sich zu einem schöpferischen Prozess; meditative Übungen führen zu Ruhe und bereiten auf das Malen vor; den Alltag loslassen und offen werden für das, was entsteht; Malerei als meditativer Akt – Strich für Strich, Farbe für Farbe im Rhythmus des Augenblicks; Stille, Konzentration und schöpferischer Ausdruck verschmelzen – Malerei selbst wird zur Meditation.

die eigene malerische Entwicklung reflektieren; aktuelle Positionen bestimmen; Potenziale erkennen und neue Wege ausloten… Neben gemeinsamen Malsequenzen findet eine individuelle Standortbestimmung anhand mitgebrachter Bilder im ausführlichen Einzelgespräch statt.

mitgebrachte unfertig gemalte Bilder, Fotos oder Zeitungsausschnitte zerreißen; dazu können Naturmaterialien wie Blätter, Sand oder Federn sowie alltägliche Gegenstände, wie Stoffe, Knöpfe und kleine Fundstücke kommen; aus der Fülle künstlerischer Einzelteile schöpfen; durch Überkleben, Überlagern und Zusammensetzen entwickeln sich in freier künstlerischer Arbeit überraschende Formen, Strukturen und Geschichten.

Bruchstücke von Fliesen oder selbst mitgebrachten Dingen als Ausgangsmaterial; Wahl eines Grundkörpers aus bereitgestellten oder mitgebrachten Objekten; Stück für Stück entsteht eine neue Plastik mit individueller Mosaikoberfläche – bunt, strukturiert oder rhythmisch; der Prozess ist langsam und meditativ; jedes Fragment findet seinen Platz und wird Teil eines größeren Ganzen; Raum für Entdeckung, Intuition und Hingabe.

Was innerlich bewegt oder äußerlich wahrgenommen wird, als künstlerischen Ausgangsimpuls nehmen; Regeln für seine malerische Handlungen finden, die symbolisch für diesen Impuls stehen; in sich wiederholenden Abläufen seinen Arbeitsrhythmus finden, sein Thema immer weiter tiefen und gleichzeitig Sicherheit und Orientierung im offenen Malprozess gewinnen; die Bedeutung dessen, mit dem ich mich beschäftige, nach und nach erfahrbar machen.